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Antigone Pavia APS

Il Teatro per la cura della persona e dei gruppi

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Parità di genere

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Metodologie

Teatro sociale

Il Teatro Sociale è un’azione socio-culturale, definita da una specifica metodologia di lavoro, che integra strumenti e linguaggi dell’area performativa e psico-sociale. La definizione di Teatro Sociale è da attribuirsi al professor Claudio Bernardi, docente e consulente scientifico per enti pubblici e associazioni che si occupano di drammaturgia di comunità.

Essa definisce un approccio unico all’attività teatrale che muove dalle persone comuni, da luoghi spesso esclusi dall’offerta culturale, che investe quartieri, scuole, centri di aggregazione, luoghi e istituzioni destinati alla cura delle persone con fragilità di tutte le età e condizioni, per attivare spazi di incontro capaci di creare legami, valorizzare le risorse espressive di ciascuno, comunicare creativamente alla collettività contenuti condivisi.

È la metodologia privilegiata di Antigone, che dà origine alla maggior parte dei suoi laboratori e performance: dai progetti scolastici alle compagnie integrate rivolte alle persone con fragilità di ogni età.

Psicodramma Classico

Lo psicodramma classico si riferisce alla metodologia ideata dallo psichiatra Jacob Levi Moreno (1888-1974). È un approccio psicoterapeutico di gruppo a mediazione teatrale, poiché basato sulla messa in scena di contenuti del mondo interno dei partecipanti allo scopo di trovare per essi una ricollocazione maggiormente armoniosa e adattiva per il benessere psicofisico degli individui.

La metodologia prevede una serie di strumenti attivi (basati cioè anche sulla partecipazione fisica) che sono il sociodramma, il role-playing, le esplorazioni sociometriche (ossia qualitative) delle relazioni in un gruppo. Tali strumenti possono avere applicazione sia in ambito formativo che terapeutico. Antigone utilizza tecniche di derivazione psicodrammatica sia nella conduzione di laboratori rivolti a persone con fragilità, sia nella formazione di equipe socio-educative o gruppi di adulti che operano nel campo delle relazioni di aiuto.

Performing Art

Antigone ha da sempre praticato e integrato fra i propri linguaggi espressivi la Performing Art, inizialmente come percorso di formazione e supervisione/confronto metodologico con Alessandro Fantechi, creatore della Scuola di Teatro Sociale e Arti Performative di Firenze ISOLE COMPRESE TEATRO; successivamente esportando a Pavia i workshop intensivi JUST DOING, aperti a tutt*(attor*, educator*, danzator*, performer), considerando il lavoro sul CORPO il nucleo centrale anche delle pratiche artistiche, spesso polisemiche, legate al Teatro Sociale.

La Performing Art indaga le complesse relazioni tra la pratica artistica, coloro che ne sono coinvolti e la vita quotidiana, attraverso azioni che ancora continuano ad essere anticonvenzionali e provocatorie. I performer lavorano creativamente su urgenze personali, ossessioni, temi di interesse condiviso socialmente ma soprattutto radicati nel corpo del performer e nelle sue azioni rivolte ad un pubblico molto prossimo, anche fisicamente.

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Cos'è il Playback Theatre

L’essenza del Playback Theatre è quella di mettere in scena, improvvisando, le storie delle persone, rispondendo al bisogno umano di narrare e di ascoltare racconti.

Attraverso la rappresentazione scenica emergono i significati simbolici profondi dell’esperienza umana, creando uno speciale legame e senso di appartenenza in chi partecipa. Il pubblico è infatti parte attiva del processo spontaneo e creativo che si origina e sviluppa nello spazio-tempo della performance.

Il Playback Theatre nasce come una delle forme sperimentali delle esplorazioni teatrali degli anni settanta, con l’obiettivo di coinvolgere il pubblico e di portare il Teatro nella realtà quotidiana, rompendo con la tradizione del testo scritto.

Da allora si è divulgato in tutto il mondo con compagnie e performer in oltre 30 paesi.

Si realizza in svariati setting, sia per la sua funzione di connettere le persone in ambito di comunità allargate (teatri, convegni, meeting,) sia per il suo utilizzo in ambito educativo, psicologico e formativo (in azienda, in campo psico- sociale, sanitario e in contesti di emergenza).

Teatro dell'Oppresso

Il Teatro dell’Oppresso, ideato dal regista e politico Augusto Boal (1931-2009), è un efficace strumento per il riconoscimento e l’analisi delle dinamiche interpersonali e sociali di oppressione, oltre che per l’elaborazione partecipata e collettiva delle ipotesi di risoluzione del conflitto e di liberazione dai meccanismi di oppressione/discriminazione.

Questa forma di teatro, attraverso un percorso laboratoriale, arriva alla creazione di scene-stimolo dette “modelli”, rappresentate durante l’evento aperto al pubblico/comunità, detto Forum. Queste scene-stimolo sono caratterizzate da situazioni di oppressione o discriminazione, e il Forum mira ad un coinvolgimento attivo del pubblico per la ricerca/sperimentazione collettiva di strategie orientate alla risoluzione del conflitto rappresentato. L’azione teatrale diventa così una sorta di “prova” per l’azione reale poiché in essa vi è la possibilità di agire in modo libero (in uno spazio protetto attraverso la mediazione simbolica del “come se”) e di usufruire dell’aiuto degli altri per esplorare soluzioni possibili ai problemi reali.

Antigone realizza laboratori di Teatro dell’Oppresso sia per gli allievi dell’Università di Pavia (Facoltà di Lettere ad indirizzo Spettacolo) e degli Istituti Superiori, sia per cittadin* allo scopo di creare Forum aperti alla comunità su diversi temi: bullismo, disabilità, violenza di genere/doppia vulnerabilità.

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